10 Must-See-Stände auf der Frieze New York

Frieze Masters 2012 (Kann 2019).

Anonim

Die Frieze New York ist mit einem eleganten Umbau des Universal Design Studios offiziell für die Öffentlichkeit zugänglich. Mit mehr als 190 teilnehmenden Galerien aus 30 Ländern präsentiert die Messe 2018 eine bemerkenswerte und expansive Bandbreite an internationalen Kunstwerken von bekannten Künstlern und aufstrebenden Talenten. Nachfolgend finden Sie nur eine Auswahl der vielen Highlights, die Besucher auf Randalls Insel erwarten.

Jhaveri Zeitgenössisch

Spotlight-Galerie Jhaveri Contemporary präsentiert eine Einzelausstellung von Gemälden und Arbeiten auf Papier von Mohan Samant. Der in Bombay geborene moderne Künstler ließ sich von antiken Kunstformen und Figuren des 20. Jahrhunderts inspirieren, darunter Pablo Picasso und Jean Dubuffet. Seine komplizierte Arbeit ist eine einzigartige Verschmelzung alter und neuer Stile. Die Entscheidung der Galerie in Mumbai, diesen wichtigen, aber wenig bekannten indischen Künstler zu präsentieren, bescherte ihr den begehrten Frieze Stand Prize.

Tempo

Mit Prime-Immobilien direkt hinter dem Nordeingang des Zeltes ist Pace's Show 2018 exklusiv der Ausstellung von iPhone- und iPad-Zeichnungen von David Hockney gewidmet. Technicolor Selbstporträts und Stilleben bewohnen den geräumigen Stand der Galerie in Nordamerika, Asien und Europa; und wenn Sie die Messe (aber nicht Hockneys Arbeit) erschöpft haben, können Sie zu Paces 25. Straße in Chelsea gehen, wo David Hockney: Etwas Neues in Malerei (und Fotografie) (und sogar Drucken), ist bis Mai zu sehen 12.

Mary Mary

Die Glasweger Galerie Mary Mary kehrt mit einer Ausstellung von Skulpturen des britischen Künstlers Jesse Wine zurück. Mit einer Anspielung auf moderne Meister, darunter Pablo Picasso und Alberto Giacometti, wirft Wine abstrakte Figuren und verzerrte Gefäße aus glasierter Keramik, so dass sie unvollkommen und abgenutzt wirken. In London ansässig und weltweit erfolgreich, verbindet die Wine-Praxis mit seiner eigenen Art von Kreativität und Humor Hommage an die Großen.

303 Galerie

Doug Aitkens Jungle Plane und seine blinkende Neon- Eclipse (Countdown) locken Passanten zum Stand der 303 Gallery, wo ein vielseitiges Schaufenster visueller Köstlichkeiten zu sehen ist. Mary Heilmanns warm und abstrakt gemaltes Diptychon Pink Crush steht neben Alicja Kwades minimalistischer Metallskulptur mit dem Titel Reality Zones; während Sue Williams ' Hover - laut und lebendig wie ein Kandinsky - Marina Pinskys einfarbigen Gelatinesilber-Druck versetzt, Creeper.

Kaikai Kiki

Der japanische Kunstreproduzent Takashi Murakami in Tokyo und auf Long Island City besitzt den Stand A11 mit einer faszinierenden und polychromen Mischung aus Graffiti, Anime und Superflat-Ästhetik, die Sie in Ihren Bann ziehen wird. Die Leinwände des Straßenkünstlers Diego verleihen dem Inneren des Standes eine graffierte Qualität unter den Werken der japanischen Künstler MADSAKI, Tenga und anderen.

Stephen Friedman Galerie

Londons Stephen Friedman Gallery zeigt eine farbenfrohe Ausstellung von Kunstwerken am Stand A25 mit einer geflügelten, mit Batik-Verzierungen geschmückten skulpturalen Skulptur der britisch-nigerianischen Künstlerin Yinka Shonibare MBE (die diese Ausstellung wohl stiehlt). Shonibares amorähnliche Figur teilt den Raum mit Werken des amerikanischen Porträtisten Kehinde Wiley und des englischen Zeichners und Malers David Shrigley.

Daniel Blau

Die deutsche Galerie Daniel Blau hat sich entschieden, ihren Stand ganz auf Andy Warhols Pre-Factory-Zeichnungen zu fokussieren. Sketched während der Mega-Künstler Tage als kommerzielle Illustrator, Warhols Mid-Century Artworks vor seiner Pop-Art-Siebdrucke und bleiben relativ unbekannt - nämlich, weil sie praktisch vergessen wurden, nachdem die Andy Warhol Foundation vor fast 30 Jahren Inventar aufgenommen. Daniel Blaus Schaufenster bietet einen seltenen Einblick in Warhols Talent als Zeichner vor seinen sogenannten 15 Minuten Ruhm.

Xavier Hufkens

Die belgische Galerie Xavier Hufkens präsentiert eine Auswahl von fesselnden Gemälden der umstrittenen britischen Künstlerin Tracey Emin. Die Bilder von Emin enthalten stilistische Elemente von Cy Twombly und Louise Bourgeois und sind viszerale Geständnisse. Das blutrote Massaker auf der Leinwand mit dem Titel " Ich habe nie darum gebeten, mich zu verlieben" - Du hast mir das Gefühl gegeben, dass dies ein gewisses Standhöhepunkt ist.

PPOW

Für den Stand von PPOW hat die Keramikerin Ann Agee die Schuhkollektion ihres Lebens erfunden. Diese kleinen, skulptierten Schuhe, die spielerisch Hand Warmers en masse tragen, werden auf breiten Sockeln - Loafers, Plattformen und Pantoletten - ausgestellt. Einige von Agees Handwärmern sind exquisit detailliert, während andere in ihrem ursprünglichen Zustand als klobige, halb geformte Blöcke stehen.

Gagosian

Das Begrüßungstrio von Takashi Murakami begrüßt die Besucher am Gagosian-Stand, wo eine Einzelausstellung der Werke des japanischen Künstlers zu sehen ist. Drei lebensgroße Anime-ähnliche Frauen stehen im Vordergrund eines hellrosa Triptychons namens Rose Milk, das als ideales Futter für Instagram dient. Gagosians Stand auf der FYI6 ist Teil von Friezes neuem Themenbereich "For Your Infotainment", der Künstler hervorhebt, die in den 1980er und 1990er Jahren bekannt wurden.

Frieze New York wird bis zum 6. Mai 2018 auf Randalls Island, New York, NY laufen.