Antoine Watteau und Theatralik der Liebe

Kunst|Stück – Jean-Antoine Watteau: Die Einschiffung nach Kythera (Juli 2019).

Anonim

Antoine Watteau ist bekannt als der Vater der "Fêtes Galantes" und Maler der Commedia dell'Arte. Seine sinnlichen Pinselstriche verkünden die leicht verspielten Arabesken des Rokoko und eine Bewegung zu einem eher naturalistischen Stil. In seiner relativ kurzen Karriere malte er einige der wichtigsten Meisterwerke des Spätbarock.

Ein Künstler von europäischer Bedeutung

In Frankreich stellen die Jahre zwischen 1680 und 1750 - zwischen Klassizismus und der hohen Aufklärung - eine ausgeprägte Kulturperiode dar, die wenig mit dem, was vorherging, und noch weniger mit dem, was folgte, und seinen revolutionären Folgen in Beziehung brachte. Im Französischen und im Rokoko als Rocaille bekannt, war es durch seine Ablehnung der Symmetrie, der klassischen literarischen Formen, der Hierarchie der Künste und vor allem der etablierten moralischen Konvention gekennzeichnet.

Der Maler Antoine Watteau (1684-1721), der von seinen Zeitgenossen als Erneuerer anerkannt wurde, war einer der großen Vertreter dieser Bewegung, dessen Werke sich wie nie zuvor auf das Gefühl der Liebe und auf die Freuden des Theaters, der Musik und des Tanzes konzentrierten. Voller Schwung und Intelligenz führten seine höchst originellen Gemälde zur Entwicklung des Geschmacks seiner Zeit.

Watteaus Kunst ist eine Synthese aus nordeuropäischen und italienischen Einflüssen und weist auf die großen Anliegen der europäischen Kunst des 18. Jahrhunderts hin. Von Paris über London bis nach Potsdam sollten die neuen ästhetischen Richtungen, die er erforschte, in der Vision mehrerer Generationen von Denkern widergespiegelt werden, einer Vision der Welt, die nicht nur auf Vernunft, sondern auch auf Sensibilität und Glauben an die Menschheit basiert.

Antoine Watteau

Ein Maler der sinnlichen Welt, ein kurzer, heller Meteor über dem Firmament der französischen Kunst des 18. Jahrhunderts, war Antoine Watteau der Herold einer neuen Generation von Künstlern und der erste, der Musik, Tanz und Theater so leicht und anmutig visuellen Ausdruck gab.

Er wurde 1684 in Valenciennes in einer bescheidenen Familie geboren. Nichts deutet darauf hin, dass er einer der begehrtesten Pariser Künstler werden würde. Von den Sammlern einer Zeit der Sensibilität bevorzugt, war er der Erfinder des Genres der Fête Galante, Szenen intimer Geselligkeit in kunstvollen Außenszenen, in denen der menschliche Zustand Ausdruck in der Mehrdeutigkeit der Erscheinungen findet.

Watteau kannte nur drei Städte: Valenciennes, wo er geboren wurde; Paris, sein Adoptivheim; und London, das er 1719-1720 besuchte, in der Hoffnung, dort eine Heilung für den Konsum zu finden, der ihn töten würde.

Im Wettbewerb um den Prix de Rome war er nur Zweiter und reiste nicht nach Italien, so unentbehrlich für eine akademische Ausbildung. Als Autodidakt schloss er sich dem Atelier von Claude Gillot (1673-1722) an und entnahm ihm seine von der italienischen Commedia dell'arte inspirierten Themen. Der Dekorationsmaler Claude Audran III, "Hüter des Palais du Luxembourg" in Paris, führte ihn in die zarten Arabesken und die kraftvolle Historienmalerei Rubens ein, insbesondere die Serie Das Leben der Marie de 'Medici.

Watteau gewann seine tiefe Vertrautheit mit der Arbeit der älteren Meister durch Nachahmerarbeiten in den königlichen Sammlungen oder im Besitz seiner wohlhabenden Gönner. Die Beschreibung von Watteau als "flämischer Maler", der in den Biografien so gebräuchlich ist, sollte nicht dazu führen, sein Interesse an den venezianischen Meistern zu vergessen, "deren Farbe und Zusammensetzung er bewunderte", erzählt uns sein Freund und Händler Edme-François Gersaint.

Der Geschmack des Zeitalters war für die nordeuropäische Kunst, und Watteau produzierte Werke, die auf diese Tradition anspielten und den Kunstliebhabern der Zeit gefielen. Voltaire bezeichnete ihn tatsächlich als einen "flämischen Maler", der "in der Anmut mehr oder weniger wie Teniers im Grotesken" sei.

Theater und Musik in den Werken von Watteau

Beeinflusst von den phantastischen und theatralischen Kreationen von Claude Gillot fand Watteau sehr früh Inspiration in Italien der Commedia dell'arte, des Italiens, das er in Gedanken besuchte.

Pierrot, mit Gitarre auf dem Rücken, ist einer der emblematischen Charaktere des Malers. Seine schlanke Gestalt verfolgt die Atmosphäre der Fêtes galantes, deren Sprache Watteaus Erfindung war: diese maskierten Außenszenen, in denen die Rolle einer Figur unter dem Einfluss der Musik mehrdeutig wird als je zuvor.

Obwohl die Schauspieler der Comédie-Italienne 1697 wegen Beleidigung der königlichen Autorität aus Paris vertrieben wurden, blieben sie in vielerlei Hinsicht die Helden der städtischen Jahrmarktbühnen. Ihre Rückkehr nach Paris im Jahr 1716 war Gegenstand einer höchst symbolischen Entscheidung des Regenten Philippe d'Orléans, einem Liebhaber der italienischen Kultur.

Watteau der Zeichner

"Dieser Maler malte ständig", sagte Dezallier d'Argenville 1745. Ein Kenner und Sammler, Watteaus gefeierter Biograf, fuhr fort: "Sogar seine Spaziergänge und seine Freizeit wurden für diesen Zweck genutzt".

Unzählige Zeichnungen von Watteaus waren zu Lebzeiten des Malers bekannt, von denen heute fast 700 erhalten sind. Sein graphisches Werk ist sehr mannigfaltig und umfasst zwischen 2.000 und 4.000 Skizzen, je nachdem wie viele seiner jugendlichen Produktionen bekannt sind, die noch fast völlig unbekannt sind.

"Watteaus Zeichnungen werden von Sammlern geschätzt. Auf weißem Papier hat er am häufigsten rote Kreide benutzt «, fügte Dezallier hinzu. Es gibt wenige Zeichnungen, die auf demselben Blatt zwei Musiker zeigen, die verschiedene Instrumente spielen; Häufiger sind die durchgehend lebhaften Skizzen, die mehrere Ansichten desselben Spielers zusammenfassen, egal ob Geiger, Gitarrist oder Dudelsackspieler.

Andere Zeichnungen wiederum - die Mehrzahl - bieten einen Fokus auf den Einzelnen, manchmal sogar ein Porträt eines einzelnen Musikers. Alle zeugen von Watteaus Fingerfertigkeit, seiner Schnelligkeit und seiner außergewöhnlichen Fähigkeit, eine flüchtige Geste als Musiknote zu ergreifen.

Die BOZAR EXPO

Im Frühjahr 2013 hat die BOZAR EXPO in Zusammenarbeit mit dem Palais des Beaux-Arts von Lille ein großes interdisziplinäres Projekt vorgestellt. Das Projekt, das aus einer ambitionierten Ausstellung, verschiedenen Konzerten und Debatten bestand, konzentrierte sich besonders auf die musikalischen Szenen, die Antoine Watteau häufig aufführte.

Die Ausstellung, die sich besonders auf den musikalischen Aspekt von Watteaus Malerei konzentrierte, brachte eine einzigartige Auswahl von fünfzehn der Leinwände des Künstlers und dreißig seiner Zeichnungen zusammen, von denen einige seit mehr als 50 Jahren in Europa nicht gesehen wurden. Es stellte auch 50 Stiche seiner Zeitgenossen vor, darunter François Boucher, Benoît Audran II und Charles-Nicolas Cochin, die die besten Gravuren des 18. Jahrhunderts produzierten und Watteaus Kunst in ganz Europa verbreiteten. Dank ihnen haben wir Reproduktionen von Gemälden von ihm, die seitdem verloren gegangen sind, und es ist möglich, eine fast vollständige Übersicht seiner Arbeit anzubieten. Diese beispiellose Kombination von Originalgemälden, Zeichnungen und Gravuren sowie Archivmaterial, Partituren und Musikinstrumenten aus derselben Zeit ist eine Premiere.

Text mit freundlicher Genehmigung von BOZAR.