AV & C + Houzé Erforschen Sie die Grenzen zwischen Projektion und Physischem in 'Phasen'

Jacque Fresco - What the Future Holds Beyond 2000 - Nichols College (1999) (Juli 2019).

Anonim

Dieser Artikel dient als ein Teil einer vierteiligen Videoserie, die sich auf das 2016 Day For Night Festival konzentriert, das Mitte Dezember in einem verlassenen Postamt am Rande der Innenstadt von Houston, Texas, stattfindet. Eine bisher noch nie gesehene Kombination von Headlinern mit gigantischen, immersiven Kunstinstallationen weltberühmter bildender Künstler. Culture Trip untersucht, wie Day For Night das Festival der Zukunft und die Werke der Beteiligten inszeniert.


Stephen Baker, David Bianciardi und das ehemalige Team-Mitglied Vincent Houzé, die an Day For Night teilnahmen, haben für AV & C eine verjüngende Pause vom kommerziellen Arbeitsprogramm eingelegt, um etwas zu schaffen, das nur ihren eigenen Interessen dient.

Das New Yorker Studio für experimentelles Design und Technologie AV & C arbeitet mit Künstlern, Marken und Architekten zusammen, um digitale Wahrzeichen in der physischen Welt zu erschaffen. Houzé verwendet moderne Computergrafiktechniken, um interaktive Kunst, Performances und groß angelegte Multimedia-Installationen zu schaffen.

Für das Gründungsjahr des Festivals konstruierte das Trio Faulheit, eine immersive Installation, die "den Grenzzustand zwischen bewusst und unbewusst" erforschte.

"Wir waren daran interessiert, den Zustand zu erforschen, in dem Sie in Narkose fallen und Sie erleben Träume und Halluzinationen", sagte Houzé. "Wir haben mit digitalen Komponenten gespielt, die wie eine Lichtsimulation aussahen, die mit dem wogenden Nebel im Raum interagieren und die Grenzen zwischen projiziertem und physikalischem Raum ausloten würde."

Für die Iteration des DFN 2016, ihre neue Installation, Phases, ging das Gerücht um, dass es eine Umkehrung ihrer ersten Installation war, und die drei hatten das auch gehört, obwohl es ein kurzes Kichern brachte. Wie Bianciardi erklärte, ist Phasen eine Erkundung von vielen gleichen Komponenten wie Flaute.

"Wir versuchen immer noch, Licht zu dimensionalisieren und es greifbar zu machen", sagte Bianciardi. "Wir kreieren diese Art von dynamischer Skulptur aus Licht und haben diese Präsenz im Raum. Es hat all diese verschiedenen Ebenen noch in Bezug auf diese zentrale Spiegelanordnung, was in der Luft passiert, die Gitteroberfläche und wie es in den Raum dahinter spielt, aber es sind die gleichen Materialien: es ist projiziertes Licht, es ist Dunst und eine Oberfläche das fängt es auf interessante Weise ein. Und da ist die Klangumgebung, für die Stephen verantwortlich ist, die Visuals und die Sounds schaffen eine Umgebung. "

Allerdings gibt es bei Phases noch eine Menge Unterschiede. Während Flaute organischer war, fühlt Phases eher wie eine Maschine, und, während es ein bisschen gegensätzlich scheinen mag, ist seine Persönlichkeit sehr, sehr stark.

"In diesem Jahr entschieden wir uns, um ganz anders zu sein, sehr grafisch, sehr harte Kanten, sehr geometrisch, und davon waren wir teilweise überzeugt, dass wir ein kinetisches Stück, eine bewegende Skulptur, machen wollten", sagte Baker. "Wir haben diese Spiegel, die sich durch den Raum drehen, und ein Stück, das wir von den Spiegeln fanden, war, dass wir sehr grafisch sein mussten. Der Apparat, auf den wir projizierten, arbeitete am besten mit sehr starken Formen, so dass wir ein ganz anderes Gefühl hatten, obwohl wir einige der gleichen Zutaten verwendeten. "

"Sie sehen es in der Art und Weise, wie Menschen auf diesen Raum reagieren", sagte Bianciardi. "Es gibt all die Dinge, die wir wollen: Menschen engagieren sich von weit her den Gang hinunter, sie kommen herum, sie haben diese verschiedenen Beziehungen, die in das Stück gehen, sie setzen sich in vielen Fällen hin. Die ganze Bandbreite der Interaktion ist da, aber im letzten Jahr gab es diese glückselige Ruhe, emotionale Sache, die passiert ist, und in diesem Jahr ist es definitiv 'wow' und all das, aber es reagiert definitiv auf die (die Installation) Persönlichkeit. "

Während des gesamten Wochenendes bewegten sich die Teile der Phasen in unterschiedlichen Kombinationen und Schritten. In einem Moment würden seine projizierten Scherben über den Gitterstoff verteilt sein, sanft auf und ab in einem Meer aus Licht, fast in Frieden, auf und nieder. Aber nach ein paar Sekunden würden die Fragmente in einen Körper saugen und ihre Zelle wie eine seltsame Kombination aus einem Zord und dem Nebelmonster von Lost umkreisen, bevor sie wieder in ihre vielen, störenden Komponenten explodieren und eine kurze Pose aufschlagen würden. Getreu seinem Namen gab es viele Phasen, einige bösartig und einige mehr komponiert, aber immer unvorhersehbar.

Ein großer Teil der Persönlichkeit der Installation ergibt sich aus den begleitenden Klängen. Im Einklang mit seinen Bewegungen würden Phasen von einem kalten Summen zu Knistern und Knistern rotieren, wie eine Art post-menschliche Form der Kommunikation. Wie Baker es erklärte, "musikalisch ist dieses Stück sehr technisch, sehr präzise, ​​es gibt viele sehr niedrige einfache Sinuswellentöne, sehr resonante Arten von Tönen."

Obwohl die Musikauswahl von Day For Night für viele seiner Besucher weitgehend erkennbar war, gilt das gleiche Maß an Aufmerksamkeit nicht für diejenigen, die hinter den Lichtinstallationen stehen. Aus welchem ​​Grund auch immer diese Kluft existiert - die Kunstgemeinschaft trägt eine Art Barriere der Inklusion, sie muss noch einen Weg finden, um denselben Faneifer wie Musiker zu inspirieren, die Rate von Output und Verbreitungsgebiet ist drastisch anders als in Musik, etc. - Bianciardi, Baker und Houzé sind sich einig, dass Day For Night dabei hilft, diese Lücke zu schließen und riesige Menschenmassen anzieht, die ansonsten an einer Veranstaltung teilnehmen, die an ihren Namen und ihre Kollegen gebunden ist. Und alles wird zu ihren Bedingungen gemacht.

"Viele Festivals sind aus guten und pragmatischen Gründen effektiv kommerzialisiert", sagte Bianciardi. "Das bedeutet, dass wir, wenn es solche Ausdrücke gibt, die wir machen, genauso gut im Auftrag einer Marke sind, als ein Kunstwerk zu machen, während wir hier den Spielraum haben mögen

.

es geht darum, die Authentizität zu wahren.

"Es ist die richtige Fremdbestäubung. Es ist was in der Kultur passiert. Sie sind am Rande. "

Sehen Sie sich das Video oben an, um die Installation von AV & C + Houzé und mehr von unserem Interview mit ihnen zu sehen.

Sehen Sie sich die anderen Teile dieser vierteiligen Videoserie zum Festival 2016 Day For Night an:

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