Definition kultureller Identität: Taiwanesisches New Wave-Kino

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Anonim

Die taiwanesische Kinobranche erfuhr in den 1980er Jahren eine Umgestaltung als Antwort auf die wachsende Popularität des Hong Kong Kinos. Wie Anya Kordecki berichtet, entstand eine neue Welle von Regisseuren, die sozial bewusste Kunsthausfilme machten, die taiwanische Gesellschaft und Kultur unbeirrbar ansahen und das taiwanesische Kino erfolgreich auf die Landkarte brachten.

Im Jahr 1980 begann das taiwanische Kino aufgrund der Konkurrenz durch Hong Kong Filme und der Bequemlichkeit von Heimvideos zu kämpfen. Um die Branche anzukurbeln, hat die Central Motion Picture Corporation (CMPC) ein Projekt gestartet, um neue taiwanesische Regisseure zu unterstützen. Dies begann die Verjüngung des taiwanesischen Kinos, bekannt als New Wave. New Wave-Filme waren für ihre realistische Darstellung des Lebens bekannt, was einen Kontrast zu den Melodramen oder Kung-Fu-Aktionen darstellte, die in den Jahrzehnten zuvor üblicher waren. Der New Wave-Film sollte auch realistische Lebensgeschichten in Taiwan darstellen. Die Betonung des Realismus führte zum Vergleich dieser Filme und Filme der italienischen Neorealismusbewegung.

Taipeh, Taiwan | © leon_0932 / Pixabay

Hou Hsiao-Hsien

Eine der wichtigsten Figuren der New Wave war Hou Hsiao-Hsien. Hous Stil ist im Allgemeinen sehr einfach. Er verwendet lange Einstellungen mit minimaler Kamerabewegung und konzentriert sich auf dramatische Ereignisse in der Geschichte und deren Auswirkungen auf das Leben kleiner Gruppen von Charakteren. Er ermutigte seine Darsteller, auf natürliche und unterschwellige Weise zu improvisieren und zu reagieren.

Sein Film A City of Sadness (1989) ist ein historisches Drama, das in den späten 1940er Jahren während des "Weißen Terrors" spielt. Der Film dreht sich um eine Familie, die von dem Konflikt zwischen der lokalen taiwanesischen Regierung und der neu angekommenen chinesischen Nationalregierung nach dem Zweiten Weltkrieg betroffen war. Es war bahnbrechend, da es der erste Film war, der sich offen mit Ereignissen befasste, die katastrophale Auswirkungen auf Tausende von Taiwanesen hatten. Dieser Film war der erste chinesischsprachige Film, der den Goldenen Löwen beim Filmfestival in Venedig gewann.

Hou Hsiao-Hsien | © JJ Georges / WikiCommons

Edward Yang

Eine weitere Schlüsselfigur der New Wave war Edward Yang, einer der vier Regisseure des Films In Our Time (1982), der als erster Film vom CMPC unter dem Label New Wave unterstützt wurde. Eines von Yangs frühen Meisterwerken war sein 1985er Film " Taipei Story", für den er den Filmemacher Hou Hsiao-Hsien als Hauptdarsteller besetzte. Der Film ist ein unerschrockener Blick auf die Mittelklasse von Taiwan.

Yangs Filme konzentrieren sich oft auf den Konflikt zwischen modernen und traditionellen Werten. Er betrachtete seine Filme als Kunst und erschuf sie nicht aus kommerziellen Gründen. Abgesehen von seinem Film Yi Yi (2000) ist ein Großteil seiner Werke außergewöhnlich schwer zu finden und er hat sich aufgrund seiner Haltung zu Kommerzialisierung und Gier in der Kunst dem kommerziellen Vertrieb widersetzt.

Weitere wichtige Namen in der ersten taiwanischen New Wave sind die Regisseure Chen Kunhou, Te-Chen Tao, I-Chen Ko und Yi Chang.

Im Jahr 1990 wichen die New Wave-Filmemacher dem Weg, der manchmal als Second New Wave bezeichnet wird. Diese konzentrierten sich weniger auf Realismus, waren aber dennoch verpflichtet, eine einzigartige taiwanesische Perspektive darzustellen.

Ang Lee

Ang Lee ist der bekannteste Regisseur der Second Wave. Er wurde 1954 in Chaothou in Pintung bei chinesischen Eltern geboren. Er begann sich für Performance Art zu interessieren und ging nach dem Militärdienst nach Amerika, um dort einen BA-Abschluss zu machen.

Seine Frau, eine Molekularbiologin, wurde der Ernährer und unterstützte ihn, damit er seinem Interesse am Film nachgehen konnte. Im Jahr 1990 reichte Lee zwei Drehbücher "Pushing Hands" und "The Wedding Banquet", die sich auf das Leben der chinesischen Amerikaner konzentriert.

1995 kehrte er nach Taiwan zurück, um Eat Drink Man Woman zu machen und kam später in diesem Jahr nach England, um Sense und Sensibility zu machen. Sinn und Sinnlichkeit war sein erster Film, der internationale Anerkennung fand. Er sagte: "In gewisser Weise kenne ich die Welt des 19. Jahrhunderts wahrscheinlich besser als die Engländer heute, weil ich mit einem Fuß in dieser feudalen Gesellschaft aufgewachsen bin. Natürlich ist der trockene Sinn für Humor, der Sinn für Anstand, der Sozialcode anders. Aber das Wesen der sozialen Unterdrückung gegen den freien Willen - ich bin damit aufgewachsen. '

Im Jahr 2000 erhielt Crouching Tiger, Hidden Dragon seine erste Oscar-Nominierung für den besten Regisseur, die er 2005 für Brokeback Mountain gewann. Ang Lee ist bekannt für seine sehr unterschiedliche Arbeit, aber auch für seine wiederkehrenden Themen Entfremdung, Marginalisierung und Repression. Seine früheren Arbeiten konzentrierten sich stark auf den Konflikt zwischen Tradition und Moderne.

Ang Lee bei den Filmfestspielen in Venedig | © Nicolas Genin / WikiCommons

Tsai Ming Liang

Tsai Ming Liang, international weniger bekannt, ist einer der berühmtesten Regisseure der Second New Wave. Tsai ist chinesischer Abstammung, wurde aber in Malaysia geboren. Als er 20 war, zog er nach Taipei, Taiwan. Er sagte, dass dies "einen großen Einfluss auf seinen Verstand und seine Psyche" habe, was möglicherweise seine Arbeit beeinflusste. "Ich fühle mich auch heute noch weder nach Taiwan noch nach Malaysia. In gewissem Sinne kann ich überall hingehen, wo ich will und hineinpasse, aber ich fühle dieses Zugehörigkeitsgefühl nie. "

Sein Film Vive L'Amour (1994) hat wenig Dialog, um das Thema der urbanen Entfremdung zu reflektieren. Es folgen drei Personen, die sich durch verschiedene Ereignisse in derselben Wohnung in Taipei befinden. Tsais Filme haben viele Preise für Filmfestivals gewonnen und weltweit Anerkennung gefunden.

Tsai Ming Ling bei den asiatischen Filmemacher des Jahres Awards © Injeongwon / WikiCommons