Die Galerie von allem öffnet neuen Londoner Raum

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Anonim

Das Museum of Everything hat gerade seine erste kommerzielle Galerie in einem ehemaligen Friseursalon an der Chiltern Street in London eröffnet. Der für die Auswahl exquisiter und kurioser Ausstellungen von Künstlern mit nicht-akademischen Hintergründen bekannte Gründer James Brett erzählt uns von der ersten Show der Galerie von Alles, die in Zusammenarbeit mit dem Musiker Jarvis Cocker gemacht wurde, mit der Nachbarstadt Chiltern Firehouse und der Neubewertung des Begriffs " Outsider Art. '

Warum wollten Sie das Museum of Everything anders gestalten und eine Galerie eröffnen?

Wir haben oft davon gesprochen, in London etwas Bleibendes zu haben, aber das Museum of Everything wäre zu viel. Wir haben gerade eine Show in Holland gemacht und obwohl es großartig war, war es ein Monster mit 2.000 Werken. Als der Friseursalon in der Chiltern Street geschlossen wurde, dachten wir, es wäre wirklich toll, dort eine Galerie zu machen. Ich kannte den Barbier Mario, der leider starb; Mein Onkel hat sich dort die Haare schneiden lassen. Es hat auch die gleichen Farben wie das Museum of Everything - das ist die Art, wie mein Verstand funktioniert, also schien es wie eine wirklich gute Passform. Es war ein sehr einfacher logischer Schritt - es hatte nichts mit einer Strategie zu tun, die man normalerweise in der Kunstwelt machen würde.

Die Lage ist auch sehr das Museum of Everything, da sich die Chiltern Street immer noch sehr unabhängig anfühlt.

Du hast absolut recht, und das hat mich angesprochen. Ich wollte dort keinen großen Brand sehen und diesen kleinen Laden übernehmen. Chiltern Street ist eine lustige Straße - es ist eine etwas seltsame Ballstraße. Die Tatsache, dass sich die Galerie gegenüber der Chiltern Firehouse befindet, erscheint mir sehr amüsant, denn die Artwork, die wir zeigen, wäre nicht unbedingt das Artwork, das man einem solch hochklassigen Lokal gegenüber erwarten würde. Zufällig scheint der Chef des hochklassigen Etablissements sehr enthusiastisch zu sein, und die Daumen drücken, dass er ein Kunde wird.

Wie bist du mit Javis Cocker bei Journeys Into The Outside zusammengekommen?

Jarvis wurde durch seine monumentale Fernsehserie Journeys Into The Outside, die er 1998 mit seinem Freund Martin Wallace zusammenstellte, ein Freund des Museum of Everything. Die beiden kochten das Projekt, brachten es zum Sender, holten das Geld und gingen los Auf dieser ausgedehnten Jolly besuchen Sie all diese ungewöhnlichen Orte auf der ganzen Welt. Viele der Künstler lebten noch; Sie sind jetzt alle tot, also hat er wirklich etwas gefangen. Also haben wir eine Handvoll der Künstler ausgewählt, die Jarvis besuchte, darunter Nek Chand Saini, Abbé Fouré und Howard Finster.

Kannst du uns etwas über die Künstler in der Show erzählen, da einige von ihnen echte Charaktere waren?

Howard Finster und Chomo waren sehr produktiv. Finster war ein Laienprediger, der das Patois hatte; Er hat im Laufe seines Lebens mehr als 20.000 Werke gemacht, also wollten wir früher und ungewöhnliche Werke finden, wenn er wirklich auf seiner Mission war. Wir haben einen Typen, der niemals gelüftet wird - WC Rice, der ein anderer Prediger war -, aber sein war eine viel einfachere Handlung. Es waren keine schönen Bilder, es sind nur Kreuze, die in einem Garten stecken, mit einem großen Schild, auf dem steht: "Du gehst in die Hölle, wenn Jesus dich nicht rettet." Wenn ich Rices Arbeit betrachte, sehe ich eine konzeptuelle Praxis - sie ist in Jesus verwurzelt, aber tatsächlich kann man einen Schritt davon weggehen und sehen, dass er etwas kommuniziert. Es ist performativ, es ist konzeptionell und eigentlich sein Gesamtkunstwerk. Es ist eine der authentischsten Praktiken, die Sie in diesem nichtakademischen Bereich erhalten. In meinen Augen verbindet es viel mehr mit dem, wonach Jean Dubuffet gesucht hat. Er interessierte sich sehr für das Anti-Kultur-Machen, das immer noch in der visuellen Kultur war. So passt WC Rice definitiv dazu, weil alles hässlich ist. Du siehst es nicht an und denkst, dass es schön ist. Meine Mutter wird dieses Zimmer wirklich nicht mögen.

Weil die Galerie Ihnen die Möglichkeit gibt, mit Künstlern zu arbeiten, die nicht immer in den Kontext einer Museumsshow passen, was können wir von dem Ausstellungsprogramm erwarten? Wirst du mehr Soloshows machen?

Es ist eine wirklich gute Gelegenheit, Einzelausstellungen zu machen. Ich neige dazu, Doppelakte zu mögen, aber es hängt von den Künstlern ab. Die Galerie bietet ein sehr abwechslungsreiches Programm, so dass wir historische und zeitgenössische Künstler und neue Entdeckungen mischen werden. Ich interessiere mich für jede Art von persönlichem Machen, das außerhalb dieser engen Kunstbox liegt. Kürzlich erschien eine Publikation über die Eröffnung der Galerie: "Museum of Everything eröffnet eine Außenseiter-Kunstgalerie". Ich schrieb ihnen einen Brief, in dem ich ihnen für ihre Aufmerksamkeit und billige Prosa und Abkürzungen danke, weil die Arbeit komplexer ist. Wenn Sie dazu neigen, darüber zu schreiben, tun Sie es auf sinnvolle Weise - und das bedeutet, Begriffe wie "Outsider Art" zu vermeiden.

Denkst du "Outsider Art" ist ein fauler Begriff?

Es ist nicht so, dass es jemals ein negativer Begriff sein sollte; Es war der Kunsthistoriker Roger Cardinal, der mit seinem Verleger kam, weil er eine englische Version für Dubuffets Begriff "Art Brut" wollte, der selbst Probleme hat. All diese Worte haben Probleme, aber Dubuffet suchte nach etwas, das gegen die Kunst seiner Zeit gerichtet war, und so kam ihm diese Idee einer rohen Kunstform entgegen. Die Idee war, dass es roh im Gegensatz zu überkocht, und ich denke, sein Punkt - und ich stimme mit Dubuffet völlig überein, dass die meisten Künstler wie Haute Cuisine sind - pingelig - und was er wollte, war Kartoffelbrei und ein Steak. Er wollte das Einfache und das Einfache, weil er sagte, dass es eine Authentizität und eine Wahrheit hatte.

Wie Sie Dubuffet erwähnt haben, können Sie mir sagen, was Sie dieses Jahr für die Frieze-Meister geplant haben?

Wir machen eine wirklich bonkers Gruppen Show. Es ist eine kleine Reaktion auf das vergangene Jahr, als eine Galerie inmitten der Frieze Masters eine riesige Inszenierung eines Asyls machte. Das Ziel war, Jean Dubuffets Arbeit zu kontextualisieren, aber am Ende fand ich es eine kleine Offensive. Es war mir stockdunkel, als mir schien, dass es ein völliges Missverständnis darüber gab, was Art Brut war und woran Dubuffet interessiert war. Jetzt, da Dubuffet solch ein hochkarätiger Künstler ist, dachte ich: "Lasst uns seinen allerersten Schritt betrachten. " Während des Zweiten Weltkriegs arbeitete er für das Familienweingeschäft, aber er war frustriert und hatte nach dem Krieg eine Epiphanie, um sich der Kunst zu widmen. Er reiste mit allen möglichen Leuten, einschließlich Le Courbusier, und besuchte Asyle und ethnographische Museen auf der Suche nach Material. Während er seine eigenen Shows machte, wurde er nicht gefeiert; er war eine Art Enfant terrible, er richtete das Foyer ein, um seine Entdeckungen zu zeigen.

In den nächsten Jahren entwickelte er 63 Künstler. Was wir zeigen, ist eine Auswahl dieser Künstler. Wir waren in unserer Interpretation ziemlich informell und haben es auf das aufgebaut, was wir zeigen können. Es gibt ungefähr ein Dutzend Künstler und wir haben eine Arbeit für jeden dieser Künstler zu verkaufen, was sehr selten ist. Der Punkt, den wir machen, ist, dass Dubuffets eigene Praxis von dieser Arbeit inspiriert wurde. Sammler, die sich für Dubuffet interessieren, sollten sich wirklich dieses Material anschauen und diejenigen, die die Geschichte der nicht-akademischen Kunst nicht wirklich verstehen. Dubuffet hat eine Marke für eine Kategorie geschaffen, von der er dachte, dass sie sie definieren und schützen müsste, und dies ist der Anfang dieser Geschichte.

Journeys Into The Outside läuft bis zum 1. Januar 2017 in der The Gallery of Everything, 4 Chiltern Street, London, W1U 7PS, +44 207 486 8908.