Die Geschichte der Cedar Tavern im East Village

The Revenant - Der Rückkehrer | Überlebens-Geschichten: Cedar Wright | Special Deutsch HD (Juni 2019).

Anonim

Ein CVS und ein Wohngebäude am University Place im East Village markieren den Ort, an dem die Cedar Tavern bis 2006 stand. Aber in den 1950er Jahren war die Cedar Tavern das Zentrum der Greenwich Village Intelligenz, ein Treffpunkt für abstrakte Expressionisten Sänger und die Beatniks.

Es war mit anderen Worten der primäre Treffpunkt der Avantgarde. So war sein Ruf, dass es den Schauplatz von Kurt Vonneguts Roman Blaubart von 1987 bildete, als die Drehscheibe, wo sein fiktiver Held Rabo Karebekian Hof mit seinen Kollegen malerischen Bohemiens hielt. Die Künstlerin Elaine de Kooning, Gattin von Willem de Kooning, bezeichnete sie als das Epizentrum eines "jahrzehntelangen Benders" und, wie in David Lehmans Geschichte der Zeit Die letzte Avantgarde: The Making of the New York School der Dichter Ad Reinhardt sagte: "Wir gehen dorthin, um die Leute zu treffen, die wir am meisten hassen, andere Maler."

Künstler Franz Kline, zusammen mit Frank O'Hara und de Koonings, waren normalerweise im Zentrum des Zentrums und die gegenseitige Befruchtung zwischen den Welten der Poesie und Kunst spielte eindeutig eine Rolle in der Entwicklung ihrer frühen Arbeiten. "Wenn ich male, was Sie wissen", sagte Kline einst dem Dichter Robert Creeley, "dann wird Sie das einfach langweilen, die Wiederholung von mir zu Ihnen. Wenn ich male, was ich weiß, wird es mir langweilig. Deshalb male ich, was ich nicht weiß. "Das war in der Summe das Leitbild der nächsten halben Dekade zunehmend abstrakter Malerei und Poesie, wobei Willem de Kooning es auf das Mantra herunterbrannte:" Ich muss mich ändern bleib gleich. "Frank O'Hara würdigte den Einfluss von de Kooning in seinem Gedicht Radio und schrieb:" Nun, ich habe meine schöne de Kooning / zu streben. Ich denke, es hat ein Orange / Bett drin, mehr als das Ohr halten kann. "

Die Cedar Tavern war nicht beliebt unter seinen Gästen wegen seiner Einrichtung oder Ambiente. Es bestand aus wenig mehr als einer schmalen Bar in der Front, scheußlichen grünen Wänden, keiner Jukebox und lausigen Burgern. Es war mit anderen Worten eine Tauchbar. Es war die Art von Ort, an dem sich arrogante Künstler und kulturelle Ausgestoßene zu Hause fühlen konnten. Der Künstler Larry Rivers malte dort die Speisekarten, um ihrer gewöhnlichen (authentischen) Erinnerung zu gedenken, und die Anonymität der Zeder war so, dass, wenn Touristen kamen und sich mit echten New Yorker Künstlern unterhielten, sie oft sofort gingen Publikum vor ihnen entsprach nicht ihren glamourösen Erwartungen. Lehman bemerkt, dass "es irgendwie mit der Diskrepanz zwischen ihren Ansprüchen als Künstler und der verspäteten öffentlichen Anerkennung ihrer Kunst in Einklang zu stehen schien".

Die Cedar Tavern war auch der Ort, an dem die Abstrakten Expressionisten Lebensmittelvergiftungen begehen oder obszön betrunken wurden. Sie sagten, dass sie ihre oft halluzinogenen Werke inspirierten. Am berühmtesten war jedoch Jackson Pollock, den der Kritiker und Essayist Clement Greenberg, der eine enorme Rolle bei der Anerkennung vieler seiner Stammgäste spielte, als "den radikalsten Alkoholiker, den ich je gesehen habe" in Erinnerung hatte Kämpfe, Pollock wurde schließlich für das Leben vom Establishment nach dem Werfen einer gesprengten Badezimmertür bei Franz Kline verboten. Jack Kerouacs Exil aus den Räumlichkeiten war für eine etwas kleinere Beleidigung, wie der Autor von On the Road in einem Aschenbecher uriniert.

Nach der Eröffnung im Jahre 1866 schloss die Cedar Tavern ihre Türen einige Zeit nachdem ihre berühmtesten Stammgäste verstorben waren oder 2006 in die Hamptons umgezogen waren. Ihre Mahagoni Bar wurde an ein Paar Geschäftsleute verkauft und Elemente der Bar bilden nun das Zentrum von ein Restaurant in Austin, Texas. Aber es lebt weiter in Erinnerung, als der Ort, an dem Bob Dylan sich traf, um " Do not Look Back" zu drehen und als der geheime Ursprung der einflussreichsten und einnehmenden Werke der visuellen und literarischen Kunst des 20. Jahrhunderts.