Gewölbe des Gedächtnisses: Die Musik von Yasmine Hamdan

Eine Idee des Dr. Ox | J. Verne (Was führt er im Schilde?) (Juli 2019).

Anonim

Yasmine Hamdan spielte eine zentrale Rolle dabei, die libanesische Musik einem breiteren Publikum zugänglich zu machen und die von Schlachten geprägte Musikszene des Landes wiederzubeleben. In diesem Stück von ReOrient betrachtet Arie Amaya-Akkermans die Karriere von Hamdan, von ihrer Zeit als Teil der Gruppe Soap Kills, bis hin zu ihrer Arbeit als Solokünstlerin.

Das erste, was einem ein Gewölbe einfällt, ist ein kleiner, oft aus Stahl gebauter Raum zur Aufbewahrung von Wertsachen. Es ist daher nicht verwunderlich, dass der Begriff "Gewölbe der Erinnerung" oft als alltägliche Metapher verwendet wird, was bedeutet, dass Erinnerungen irgendwie im Laufe der Zeit gespeichert werden, was unserem Leben Kontinuität und Ganzheitlichkeit verleiht. Allerdings ist das Gedächtnis viel weniger stabil und zuverlässig als wir denken und kann leicht verzerrt werden; manchmal durch Entfernung, manchmal durch Trauma und manchmal durch Wahnsinn. Es wäre vielleicht genauer, wenn man von Gewölben der Erinnerung spricht, das Gewölbe aus einer architektonischen Perspektive zu betrachten; das heißt, als eine gewölbte Struktur, die normalerweise aus Beton gemacht ist und dazu dient, einen bestimmten Raum zu bedecken.

Der Libanon ist einer jener Orte, an denen die Erinnerungen an Erinnerungen dazu dienen, andere Erinnerungen zu bedecken, anstatt sie zu speichern; um sie mit dicken Brettern aus Beton und Stahl zu bedecken. Wir verbinden Erinnerungen oft mit sichtbaren Dingen, wie zum Beispiel was wir sahen oder sehen wollten. Das Ende des libanesischen Bürgerkriegs - wenn Kriege jemals enden würden - führte zu einer visuellen Neugestaltung Beiruts, die bis heute Architekten und Künstler immer noch verwirrt. Die offenen Wunden der Stadt wurden sofort mit dickem Beton bedeckt, und ein neues Beirut tauchte fast magisch auf und wich einer Orgie der Opulenz und des Feierns, die einen Großteil der inneren Unruhen des Libanon verschleierte und zu einem lebendigen Widerspruch zwischen Glamour und Gefahr machte.

Sound ist jedoch eine andere Geschichte. Klänge sind nicht leicht zu lagern oder abzudecken - sie nehmen ganze Räume ein und bewegen sich sogar durch Betonlabyrinthe hin und her, die real oder imaginär sein können. So trat Yasmine Hamdan in den späten 1990er Jahren in die Musikszene von Beirut ein, als sie mit ihrem Musikerkollegen Zeid Hamdan die Band Soap Kills gründete. Der Name der Gruppe bezog sich auf die imaginäre "Seife", mit der Beirut so obsessiv und glanzvoll alle Spuren seiner jüngsten Geschichte verwischte; Doch die Hamdans Musik, durch eine Kombination von indigenen und zeitgenössischen Klängen, rief ein Gewölbe von Melodien hervor, die, während sie durch den berauschenden Horror einer mit Beton bedeckten Geschichte auftauchten, zart auftauchten, als ob sie um imaginäre Kontrollpunkte in Ballettschuhen schleichten.

Nach der Veröffentlichung der Alben Bater (2001), Cheftak (2005) und Enta Fen (2005) trennten sich Yasmine und Zeid von der Arbeit an Einzelprojekten, obwohl sie die Identität zeitgenössischer Musik im Libanon geprägt und geprägt und neu gestaltet hatten Popkultur in der arabischen Sprache. Für sie ging es nicht mehr darum, Klassiker und traditionelle arabische Musik neu zu entdecken oder zeitgenössische Cover von Liedern legendärer Sänger zu remixen und zu performen; Vielmehr wollten sie herausfinden, wie Musik aus der arabischen Welt klingen würde, wenn sie in der Lage gewesen wäre, sich mit allen Belastungen einer bewegten Geschichte zu erinnern, während sie in einer freien Arena unterwegs war. Das Ergebnis war eine ausgesprochen arabische Marke von Elektro-Pop, die zugleich zerbrechlich, dicht, sprunghaft, sinnlich und melancholisch war.

Wenn man ihre Musik hört, erinnert man sich an die eindringlichste und delikateste Szene in Joana Hadjithomas und Khalil Joreige's A Perfect Day. Hier fährt ein verzweifelter Malek Verzweifelt durch die Straßen von Beirut, verfolgt von seiner Ex-Freundin Zeina, zu den Klängen von Enta Fen, während seine Mutter alleine zu Hause auf ihren vermissten Ehemann wartet (infolge des Krieges), wen sie nur ungern für tot erklärt. Die erstickten Worte, die Yasmine Hamdan gesungen hat, werden für den Zuhörer zu einem Kontrollpunkt der Erinnerung, was bedeutet, dass es notwendig ist, nicht in der Vergangenheit, sondern in der Vergangenheit zu leben. Ihr wirkliches künstlerisches Talent ist nicht einfach das Geschichtenerzählen, sondern das Erzählen von Geschichten in komplexen musikalischen und visuellen Codes, oft unfassbar, filmisch und lähmend.

Singuläre Transformationen treten in ihrer Musik auf, die das arabische musikalische Erbe durch eine Kombination von Gesten, innovativen elektronischen Widerhall und einer Dichte von "Klangbeobachtung" in reinere, traditionslose Räume konfrontieren und neu schreiben. Doch ihre Soap-Kills-Tage und ihre Solo-Projekte haben sich weiterentwickelt, denn sie hat sich von den verwirrenden, respektlosen und berauschenden Klängen des Chaos zu dünneren und saubereren Schwingungen entwickelt, die nicht von ihrem Ursprung abweichen. In gewisser Weise könnte man sagen, dass Hamdans Musik durch eine Sichte gegangen ist, die immer mehr kristalline Pulsationen hervorbrachte, was den atemlosen Nebel ihrer frühen Tage zu einem Spiegel machte und ihre Stimme immer näher kam.

Hamdans erstes selbstbetiteltes Soloalbum, das 2012 nach ihrem Arabologie- Projekt veröffentlicht wurde, scheint weniger darauf aus zu sein, die mit Gewölben bedeckten Räume zu graben und sie lieber in affirmativen Tönen zu öffnen, die das musikalische Erbe des Libanon, Ägyptens, Palästinas und Kuwaits umfassen. Traditionelle Lieder werden in verschiedenen regionalen Varianten des Arabischen zu den Klängen volkstümlicher Instrumente und elektronischer Kompositionen und Hamdans lyrischen Bearbeitungen gesungen, die eine Aura erzeugen, die klassisch, traditionell und zeitgenössisch ist. Mit Arrangements von internationalen Namen wie Marc Collin und Kevin Seddiki experimentiert das Album mit arabischer Romantik, Wiegenliedern und minimalen zeitgenössischen Nummern und kreiert ein einzigartiges Universum eklektischer Klänge.

Es gibt definitiv mehr zu Yasmine Hamdan als das Auge (oder eher, Ohr) trifft. Die Sängerin ist auch eine einzigartige und mutige Performerin, die mit ihren bescheidenen Anfängen in Soap Kills nicht nur die Kanonen der arabischen Musik herausforderte, sondern auch die Grenzen der Zensur und der Rollen von Künstlerinnen in einer von Hindernissen und Beschränkungen geplagten Region ausdehnte. Letzter Ramadan, Hamdan trat bei einem legendären Konzert in Kairo auf, das sowohl den Regeln der traditionellen Religion als auch der zunehmenden Zensur in Ägypten nach Ägypten stand. Als scheinbar inakzeptabel, extravagant und widersprüchlich wie es auch sein mag, sandte es auch Wellen durch eine Region im Übergang, die sich zwischen liberalen Projekten und traditionellen Werten aufspaltete.

Hamdan arbeitete kürzlich an einem Lied mit dem libanesischen Elektronik-Musiker Marc Codsi für einen Film von Jim Jarmusch und ist derzeit auf einer Nordamerika-Tournee. Auf ihrem neuen Album ist es möglich, eine zunehmende Selbstwahrnehmung, einen größeren Sinn für die Ausarbeitung und eine internationale Ausrichtung zu beobachten, wenn auch eine, die ausdrücklich arabisch ist. Obwohl sie in einer Zeit, in der es in der Region keinen Platz für alternative Musik gab, Pionierarbeit geleistet hat, ist sie immer noch etwas unklar und nicht zu entziffern. "Wofür sind wir hier?" Sie fragt. "Wir wissen nicht, was wir hier in diesem Leben machen. Musik gab mir viel Sinn und Mut.

Von Arie Amaya-Akkermans

Ursprünglich in ReOrient veröffentlicht